Crowdfunding

La financiación colectiva o micromecenazgo, más conocida como “crowdfunding”, ha crecido en España un 27% durante el primer semestre de 2012, según datos ofrecidos pos la empresa especializada Socioinversores. Un crecimiento que tiene relación directa con el difícil acceso a la financiación con el que se encuentran los inversores.

El crowdfunding tiene su origen en  proyectos de Open Source donde los desarrolladores inicialmente ofrecían su trabajo de forma desinteresada. Más adelante, frente al éxito de sus creaciones y también al trabajo que eso conllevaba, empezaron a pedir donaciones y la respuesta fue de nuevo mayor de la esperada.

En ese momento, entre los creadores (que requerían de financiación) y los usuarios (que demandaban proyectos creativos y pagaban por ellos) nacía el Crowdfunding, la financiación colectiva, como una nueva opción para financiar, en un primer momento, proyectos creativos.

Un ejemplo de Crowdfunding sería Kickstarter , creada en 2009, es la primera plataforma de la que se tiene constancia, y a día de hoy es la estrella a nivel mundial.

 

Siete actitudes cerebrales de la creatividad

La Innovación es un proceso que se alimenta de IDEAS, y éstas se originan usando nuestra creatividad.

La doctora Shelley Carson enseña, investiga y escribe sobre creatividad, psicopatología y resiliencia en la Harvard University. Cadenas como Discovery Channel, CNN y NPR han presentado programas sobre sus trabajos, mientras que su popular curso «Creatividad: locos, genios y estudiantes de Harvard» ha obtenido diversos galardones. Publica los descubrimientos más novedosos de la investigación sobre la creatividad en su página web http://ShelleyCarson.com

En su libro «Tu cerebro creativo» propone siete pasos fáciles de seguir para mejorar nuestra creatividad y la actividad cerebral.
La creatividad no es un rasgo que únicamente disfrutan científicos, inventores, artistas, escritores y músicos, sino que todos, en casa y en el trabajo, utilizamos a diario nuestro cerebro creativo. Todos poseemos aptitudes para aumentar nuestra función mental y nuestra creatividad.
A continuación os indico una síntesis de los siete pasos que se comentan en el libro:

Absorción: Ser receptivos de nuestros procesos mentales, especialmente el subconsciente. Abrir la mente a nuevos conceptos e ideas. Nos abrimos a la experiencia «Eureka»

Visualización: Imaginación. Pensar visualmente y con los sentidos, en lugar de hacerlo verbalmente.

Conexión: Pensamiento divergente. Potenciar habilidades de combinar elementos de información remotos, para generar nuevas ideas. Es una de las herramientas más útil de un cerebro creativo.

Razonamiento: Manipulación consciente de la información para solventar problemas de manera lógica y secuencial. Generamos ideas a través del método prueba y error. Este método es más lento y requiere de mayor esfuerzo.

Evaluación: Ojo crítico de la actividad mental. Juzgamos conscientemente el valor de las ideas. Controlamos el proceso creativo y aseguramos que satisface nuestros criterios de utilidad.

Transformación: transformar la energía negativa procedente de un estado de insatisfacción en actuaciones, trabajo y creaciones, es decir se utiliza esas emociones negativas para extraer algo positivo, esto es propio de escritores, actores, pintores, científicos, etc.

Fluideza: Dejar fluir nuestros pensamientos y actos. Improvisamos para producir material creativo.


Las escuelas matan la creatividad

La creatividad tiene su máximo en la infancia, aproximadamente entre los 10-12 años, luego con el tiempo y el sistema educativo actual se impide su desarrollo, e incluso se ve reducido. Quizás quien lea estas líneas se pueda sorprender, pero los últimos avances científicos apoyan estos argumentos, y a continuación intentaré explicar un poco esta idea. Para solventar un problema, hacemos uso de la creatividad, y la pregunta es ¿qué es un problema? Pues un problema es una situación actual que debe de ser cambiada, en caso de no poder cambiarse, es una desgracia, como por ejemplo la pérdida de un ser querido. Por definición, ante un problema hay infinitas soluciones, pero en la escuela, por lo general, nos enseñan que solamente hay una forma válida. De esta forma se va limitando inconscientemente nuestra mente, para enfrentarnos a estos problemas. Se preguntarán ¿cómo puedo desarrollar mi creatividad o la de mis hijos? Por poner algún ejemplo, hay actividades como la música, la pintura, la danza, que ayudan a desarrollar la parte creativa.  Una frase de Picasso sintetiza todo lo anterior «Todo niño es un artista. El problema es como mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido».

Para más información os aconsejo ver la presentación de  Ken Robinson (reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación)  en la que se explica   con más detalle lo expuesto en los párrafos anteriores; Las escuelas matan la creatividad. Visto los desastrosos resultados escolares, realmente se necesita una urgente revolución en la educación. Con ello se aumentaría la calidad de vida de los estudiantes, apoyándolos para el desarrollo en las áreas que realmente les ilusiona. Sin duda es un reto difícil en la cual se necesitará personas con mucho liderazgo e influencia para llevarlo a cabo.